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책소개

타이포그래피(typography)의 역사를 추적하다

타이포그래피는 원래 활판술 또는 인쇄술을 뜻했다. 시대가 변하여 글자의 배열을 통해 예술 행위를 할 수 있다는 인식이 퍼지면서 구성적인 디자인 전체를 포함하는 의미로 발전했다. 『타이포그래피의 탄생』은 구텐베르크에서부터 시작된 활판 인쇄술의 발전을 다룬다.

초기 구텐베르크의 구약성서 활자에서 시작하여 현대의 오픈타입까지 서체 발달의 역사를 연대기순으로 다루는데, 다양한 사진과 이미지를 수록하여 독자의 이해를 돕는다. 각 시대별 주요 활자들이 다른 시대의 활자와 무엇이 다른지 비교하고 오늘날의 타이포그래피가 성립하게 된 과정을 분석한다. 각 활자들을 파헤침으로써 활자들의 역사적 맥락을 고찰함으로써 오늘날의 디자이너들에게 유용한 지식을 제공한다.

목차

1. 인쇄 이전

2. 르네상스
요하네스 구텐베르크와 활자
알두스 마누티우스와 이탈리아 올드페이스
벰보체, 이탈리아 올드페이스
클로드 가라몽과 프랑스 올드페이스
크리스토퍼 플랑탱과 네덜란드 올드페이스

3. 계몽시대
윌리엄 캐슬론과 영국 올드페이스
캐슬론체, 마지막 올드페이스
왕의 로만체, 트랜지셔널의 시작
피에르 시몽 푸르니에와 포인트 체계
바스커빌, 그리고 예술적 형태가 된 타이포그래피
디도 가문과 모던페이스
잠바티스타 보도니와 모던 글꼴

4. 기계시대
팻페이스와 슬랩세리프 이집션체
슬랩세리프 활자들
클라렌돈체, 판스트리트 주조소
19세기의 기술 발전
윌리엄 모리스와 전진을 위한 반성
버트램 굿휴의 첼튼햄체, 올드스타일
19세기의 활자 제작
테오도어 드 빈과 새로운 세기

5. 초기 모더니즘
모리스 벤튼과 프랭클린 고딕체
모더니즘, 20세기의 영향들
바우하우스와 신 타이포그래피
파울 렌너와 푸투라체
스탠리 모리슨과 타임스 뉴 로만체
20세기의 미국 활자 디자이너
에릭 길과 그의 산세리프체

6. 제2차 세계대전 이후
막스 미딩거와 헬베티카
국제주의 스타일, 유럽에 미친 영향
아드리안 프루티거와 포토 산세리프
헤르만 차프와 팔라티노체
제 2차 세계대전 전후의 미국 그래픽 디자인
옵티마 산세리프체
기술의 발전
아드리안 프루티거와 프루티거체

7. 포스트모던시대
새로운 물결, 포스트모던 타이포그래픽 디자인
어도비사와 개인용 컴퓨터
헤르만 차프의 스크립트 폰트와 차피노체

8. 디지털 활자디자인 회사
거대한 활자디자인 회사의 등장
작은 활자디자인 회사