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책소개

한글을 바르게 디자인하기 위한 기본자세와 방법을 구체적으로 다룬 것으로, 한글디자인의 바른 방향 제시는 물론, 시각 디자이너가 기본적으로 갖추어야 할 작업 과정의 태도와 고도의 훈련 과정을 스스로 깨칠 수 있게 한다. 과거에 진행되었던 한글 디자인에 대한 연구를 시대에 맞게 수정·보완하고, 레터링의 개념을 넘어 한국의 정신과 원리를 반영한 글자 디자인으로서의 정체성을 인식할 수 있도록 구성했다.

글자, 한글의 역사와 발전 과정 등을 상세하게 다루어 디자인의 측면에서 활용할 수 있는 기본적인 정보를 얻도록 하고, 여러 글자들의 비교를 통해 한글 디자인이 나아가야 할 방향 또한 모색해볼 수 있게 한다. 또, 한글 디자인이 이루어지는 과정을 체계적으로 정리해 알려줌으로써 관련 산업에 종사하는 이들은 물론 일반 대중들에게도 그 속에서 나타나는 의미 있는 주제들을 함께 고민해볼 기회를 제공한다.

목차

1 세계의 글자와 한글
1-1 글자의 기능
1-2 글자의 기원
1-3 글자의 발전 단계
1-4 필기도구와 글자꼴

2 한글 창제와 한글꼴의 발달
2-1 한글 창제 배경
2-2 한글의 글자 특성
2-3 한글의 조형적 특징
2-4 한글꼴의 발달

3 한글디자인의 기본
3-1 한글디자인의 개념과 범위
3-2 재료, 도구, 장비
3-3 글자디자인의 기본
3-4 착시와 시각 보정
3-5 활자의 공간

4 한글 글자디자인의 과정
4-1 발상의 샘
4-2 표현의 기술
4-3 세벌식 탈네모틀 한글꼴
4-4 네모틀 한글꼴

5 한자와 로마자의 이해
5-1 한자의 이해
5-2 로마자의 이해
5-3 한글과 한자, 로마자의 조화

6 한글꼴의 미래
6-1 한글꼴의 미래

부록
공모전 참고 작품
용어 해설
참고문헌
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