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책소개

고대 필사본에서 최신의 레이아웃 디자인에 이르기까지 레이아웃의 역사를 개괄한 다음 핵심이 되는 이론적 원리와 실제 활용을 체계적으로 살펴보는 『레이아웃 북』. 이 책은 회화, 패션, 건축, 인쇄물 등에 사용된 그래픽 디자인의 기본 원리를 풍부한 도판과 함께 소개한다. 잡지 표지, 지도, 패키지 디자인을 망라한 풍부한 이미지와 화이트 스페이스 활용에서 이미지 측정, 글줄의 균형, 개별 요소의 기하학적 배치로 단순한 총합 이상을 만드는 법에 이르기까지 레이아웃에 관한 많은 것을 다루었다.

『레이아웃 북』은 레이아웃의 기본이 되는 디자인 원리와 이 원리들이 성립하게 된 맥락에 초점을 맞춘다. 판형 선택이나 조화로운 균형 잡기와 같이 레이아웃과 직접 관련된 구체적 예를 중점적으로 다루고, 아울러 점차 복잡해지는 일상생활을 조직화하는 데 레이아웃이 활용되는 예를 제시한다. 또한 참고 자료로 인쇄와 그래픽 디자인 업계에서 사용되는 종이, 책, CD, DVD, 옥외 매체, 서식류의 다양한 규격에 대해 설명하고 있다.

목차

서론
이 책을 활용하는 방법

1 역사적 맥락
1.1 고전적 원리
1.2 초기 필사본
1.3 인쇄술 발달
1.4 금속 활자의 영향
1.5 르네상스
1.6 미술공예운동
1.7 아르누보
1.8 바우하우스
1.9 아르데코
1.10 모더니즘의 등장 024
1.11 국제적 양식
1.12 현대 그래픽 디자인
1.13 포스트모더니즘
1.14 해체주의

2 디자인 원리
2.1 디자인 과정
2.2 절대적 측정과 상대적 측정
2.3 비례
2.4 수열
2.5 레이아웃 디자인 어휘
2.6 시대정신

3 그리드와 구성
3.1 그리드
3.2 칼럼
3.3 모듈 또는 필드
3.4 베이스라인 그리드
3.5 표상과 실재
3.6 매트릭스

4 페이지 구성 요소
4.1 내러티브
4.2 시선 흐름
4.3 화이트 스페이스
4.4 균형
4.5 병치
4.6 정렬
4.7 브로드사이드
4.8 글줄사이와 서체
4.9 하이픈 삽입과 양끝맞추기
4.10 들여쓰기
4.11 계층
4.12 레이어
4.13 컬러
4.14 질감
4.15 전개 속도
4.16 그림 상자
4.17 파스파르투
4.18 거터

5 레이아웃 원리의 활용
5.1 타이포그래피
5.2 음악
5.3 인테리어 디자인
5.4 가구
5.5 건축
5.6 신문
5.7 잡지
5.8 책과 브로슈어
5.9 패키지
5.10 웹사이트
5.11 인위적 공간
5.12 정량적 정보
5.13 아이덴티티 프로그램

6 참고 자료
6.1 ISO
6.2 DIN
6.3 ISO 봉투 규격
6.4 책 판형
6.5 옥외 매체 규격
6.6 표준 템플릿
6.7 결론
6.8 용어
6.9 찾아보기
6.10 감사의 말