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책소개

재즈 연주 및 대중음악의 연주를 위해 필수적으로 선행되어야 하고 작ㆍ편곡의 범위까지 활용할 수 있는 재즈화성(Hamony)에 관한 이론을 실용적인 측면에서 쉽게 설명하고 있다. 화성에 관한 이론을 먼저 이해한 후 이를 연주로 감각화시키는 훈련을 다루었으며, 장르별 연주에 있어서의 적용과 각 장르의 연주 기법 또한 학습할 수 있도록 구성하였다.

목차

이론 정리 및 연주 실습

1편 기초 학습
1장 음정
2장 코드 기호

2편 Major Key의 Chord와 Progression
3장 메이저 스케일
4장 메이저 키의 다이어토닉 코드
5장 메이저 키의 다이어토닉 코드를 사용한 코드 프로그레션
6장 메이저 키의 세컨더리 도미넌트 세븐스와 익스텐디드 도미넌트 세븐스

3편 Minor key의 Chord와 Progression
7장 마이너 스케일
8장 마이너 키의 다이어토닉 코드
9장 마이너 키의 '뼈대코드'를 사용한 코드 진행
10장 마이너 키의 세컨더리 도미넌트 세븐스와 익스텐디드 도미넌트 세븐스

4편 Tension Note
11장 테션 노트 개요
12장 메이저 키와 마이너 키에 사용되는 어베일러블 텐션 노트

5편 코드의 분할 및 분수 코드
13장 릴레이티드 투 마이너
14장 분수 코드
15장 하이브리드 코드
16장 페달 포인트 진행

장르별 연주(Ballad & Bossa Nova)

Ballad 연주
1장 발라드 반주 기본 패턴
2장 발라드 반주에서 선율 구성하기(기초)
3장 텐션 노트를 포함한 발라드 반주
4장 멜로디를 포함한 발라드 연주

Bossa nova 연주
5장 보사노바 반주의 기본 패턴
6장 보사노바 반주에서 선율 구성하기
7장 멜로디를 포함한 보사노바 연주

연습문제 해답