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책소개

포스트모던 드라마에 대한 기존 연구들이 대부분 유희성과 공연성에 초점을 맞추고 있는 방법론상의 한계를 지적하고 포스트모던 숭고성에 근거한 인식론적 관점을 제시한다. 기존의 포스트모던 드라마 연구가 연극 현상, 무대 공연 기법 등 공연 텍스트의 실증적 분석에 초점을 맞추었다면, 이 책의 연구는 철학적이고 인식론적 연구라 할 수 있다. 즉 포스트모던 시대에 리얼리티를 어떻게 인식하고 설정하는가를 탐색하며, 그 핵심 개념으로 포스트모던 숭고성을 설정한다. 이 책에서는 최근 200년 동안 계몽주의에서부터 포스트모던 숭고성까지 변모해 온 리얼리티 인식이 서구 연극의 무대화(mise-en-scene)에 어떻게 반영되었는지를 추적하였다.

목차

Acknowledgements 3
Introduction 5

Theoretical Groundworks
1 Modern Drama as a Project of Enlightenment 18
2 A Theoretical Excursion into the Postmodern Sublime 45

Book I
I Modern Drama of Enlightenment 86
1 The Plot Structure of Bernard Shaw's Didactic Drama 86
2 he Dramatization of Habitus: A Bourdieun Reading of Pygmalion 106
3 Eugene O'Neill's Dramatization of Nietzsche's Idea of
the Anti-Bourgeois Spirit 124
4 Political Unconscious Staged in J M Synge's
The Playboy of the Western World 152
5 "Circe": A Modernist's Gesture to Stage the Sublime
in the Human Psyche 176

Book II
II Postmodern Drama of the Sublime 202
1 The Postmodern Drama as mise-en-scene of the Sublime 202
2 The Postmodern Politico-technological Sublime Staged
in David Pledger's K 217
3 The Textual Sublime: Samuel Beckett's Endgame as
A Postmodern Allegory on the Relationship between Man and Nature 235
4 The Political Sublime Staged in Harold Pinter's Late Plays 257
5-1 The Sublime Universe of Simulation in Beckett's Stage:
Reflexivity as the Exchange of Signs within the Text 273
5-2 Theatereality as a Way of Simulating Virtual Reality on Stage 286

III Conclusion 319

Select Bibliography 324
Index 354