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책소개

색채 디자인을 공부하는 학생들을 위한 안내서. 한 학기 동안 중간시험과 기말시험 기간을 제외한 14주 동안 매주 한 개의 장을 습득할 수 있도록 총 14개의 장으로 구성해 둔 것이 특징이다. 색채의 문제를 종합적이고 융통성 있게 해결해 나갈 수 있는 능력을 훈련하기 위한 이론적인 내용과 실무에 관련된 내용을 고루 담았다.

목차

Chapter 1 색채의 이해
1.색채의 지각 과정
2.색채의 특성
3.색채의 체계

Chapter 2 색채의 대비와 조화
1.색채의 대비
2.색채조화이론

Chapter 3 색채와 형태 이미지
1.색채의 이미지
2.형태의 이미지
3.색채와 형태의 이미지 통합

Chapter 4 디지털 색채
1.디지털 매체의 색채 모드
2.디지털 색채의 분석
3.디지털 색채 이미지의 제작과 활용

Chapter 5 색채와 공감각
1.색채와 표면
2.색채와 소리
3.색채와 모양
4.색채와 맛
5.색채와 향

Chapter 6 색채 언어
1.빨 강
2.주 황
3.노 랑
4.초 록
5.파 랑
6.보 라
7.하 양
8.검 정

Chapter 7 색채 트렌드
1.컬러와 사회 트렌드
2.색채 트렌드 예측
3.색채 트렌드의 영향

Chapter 8 색채 마케팅
1.색채 마케팅이란
2.색채 마케팅 사례

Chapter 9 색채와 회화
1.이광하
2.앙리 마티스
3.피에르 보나르
4.석면회화와 마크 로드코
5.이브 끌랭

Chapter 10 실내공간의 색채
1.실내공간의 특성
2.실내공간의 색채 효과 및 특성
3.실내 색채 계획 사례

Chapter 11 도시환경의 색채
1.도시환경 색채의 특성
2.도시환경 색채 계획의 과정
3.건축가의 색채
4.지역별 환경 색채

Chapter 12 색채와 문화
1.색채의 상징성
2.색채와 문화 정체성
3.한국의 전통 색채

Chapter 13 색채와 자연
1.색채 자연의 특성
2.자연색의 조화

Chapter 14 색채 체험
1.길에서 만난 색채
2.색채와 일상
3.대인과의 색채

참고문헌
찾아보기

책소개

색채 디자인을 공부하는 학생들을 위한 안내서. 한 학기 동안 중간시험과 기말시험 기간을 제외한 14주 동안 매주 한 개의 장을 습득할 수 있도록 총 14개의 장으로 구성해 둔 것이 특징이다. 색채의 문제를 종합적이고 융통성 있게 해결해 나갈 수 있는 능력을 훈련하기 위한 이론적인 내용과 실무에 관련된 내용을 고루 담았다.

목차

Chapter 1 색채의 이해
1.색채의 지각 과정
2.색채의 특성
3.색채의 체계

Chapter 2 색채의 대비와 조화
1.색채의 대비
2.색채조화이론

Chapter 3 색채와 형태 이미지
1.색채의 이미지
2.형태의 이미지
3.색채와 형태의 이미지 통합

Chapter 4 디지털 색채
1.디지털 매체의 색채 모드
2.디지털 색채의 분석
3.디지털 색채 이미지의 제작과 활용

Chapter 5 색채와 공감각
1.색채와 표면
2.색채와 소리
3.색채와 모양
4.색채와 맛
5.색채와 향

Chapter 6 색채 언어
1.빨 강
2.주 황
3.노 랑
4.초 록
5.파 랑
6.보 라
7.하 양
8.검 정

Chapter 7 색채 트렌드
1.컬러와 사회 트렌드
2.색채 트렌드 예측
3.색채 트렌드의 영향

Chapter 8 색채 마케팅
1.색채 마케팅이란
2.색채 마케팅 사례

Chapter 9 색채와 회화
1.이광하
2.앙리 마티스
3.피에르 보나르
4.석면회화와 마크 로드코
5.이브 끌랭

Chapter 10 실내공간의 색채
1.실내공간의 특성
2.실내공간의 색채 효과 및 특성
3.실내 색채 계획 사례

Chapter 11 도시환경의 색채
1.도시환경 색채의 특성
2.도시환경 색채 계획의 과정
3.건축가의 색채
4.지역별 환경 색채

Chapter 12 색채와 문화
1.색채의 상징성
2.색채와 문화 정체성
3.한국의 전통 색채

Chapter 13 색채와 자연
1.색채 자연의 특성
2.자연색의 조화

Chapter 14 색채 체험
1.길에서 만난 색채
2.색채와 일상
3.대인과의 색채

참고문헌
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