소장자료검색

책소개

기존의 다른 디자인 저서와 달리 현장감 있는 강의를 듣는 것 같이 디자인의 기본적 원리와 방법을 체계적이고 논리성 있게 이해 할 수 있도록 교육하는 것으로 꾸며놓은 책이다.

저자가 언급한 바와 같이 전반적인 내용의 구성에서 과거로부터 현재까지 유명작가의 작품 및 학생들의 작품을 예로 들어 비교 설명하였고, 심지어 실패한 사례까지 구체적으로 지적하여 핵심적인 의미를 올바르고 이해하기 쉽게 전달하고자 하였다.

또한 조형 및 디자인 요소를 단순 분류하지 않고 조형작품을 관찰자의 다양한 각도에서 구상하는 예리한 감성적 심리 인식에 관계된 요소들을 치밀한 예술가의 입장에서 추가 분류 구성하였으며, 각 디자인 요소의 마지막에 항목별 세분화된 실습을 위한 연습과정을 추가하여 보다 확실하고 체계적인 이해를 할 수 있도록 하였다.

목차

1. 디자인의 인식
2. 디자인 원리의 통합
3. 선
4. 형과 형태
5. 공간
6. 질감
7. 명도
8. 색
9. 세 번째 차원