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책소개

인류의 커뮤니케이션 역사를 다루는 학문 분야에서 가장 널리 알려진 이 책은 선사 시대부터 21세기 디지털 혁명에 이르기까지 그래픽 디자인의 포괄적인 역사를 연대기적으로 서술하고 있다. 1,200여 점의 도판과 함께 총 5개의 부와 26개의 장으로 이루어진 이 책은 지역별, 유형별, 작가별로 당대의 디자인을 풍부하면서도 핵심적으로 소개하고 있다. 주요 내용을 살펴보면 문자와 알파벳의 발명, 중세 필사본 서적, 인쇄술과 활자의 기원, 르네상스 시대의 그래픽 디자인, 미술과 공예운동, 빅토리아 시대와 아르누보 그래픽, 모던 아트와 그것이 디자인에 미친 영향, 시각적 아이덴티티와 개념적 이미지, 포스트모던 디자인, 컴퓨터 그래픽의 혁명 등으로 구성되어 있다.

목차

머리말
초판 머리말
감사의 글

1.그래픽 디자인의 전주곡(선사 시대부터 중세까지의 시각적 메세지)
1) 문자의 발명
2) 아시아의 공헌
3) 알파벳
4) 채식 필사본

2.그래픽 디자인의 르네상스(유럽에서의 인쇄를 위한 디자인과 타이포그래피의 기원)
5) 인쇄술의 유럽 전파
6) 독일의 삽화본
7) 르네상스 시대의 그래픽 디자인
8) 타이포그래피 천재의 시대

3.산업 혁명(시각적 커뮤니케이션에 대한 산업 혁명의 영향)
9) 산업 시대의 타이포그래피
10) 사진, 커뮤니케이션의 새로운 도구
11) 빅토리아 시대의 대중적 그래픽
12) 미술과 공예 운동
13) 우키요에와 아르누보

4.모더니스트의 시대(20세기 전반 50년의 그래픽 디자인)
14) 20세기 디자인의 발생
15) 모던 아트의 영향
16) 회화적 모더니즘
17) 새로운 형태 언어
18) 바우하우스와 뉴 타이포그래피
19) 미국의 모던 운동

5.정보의 시대(지구촌의 그래픽 디자인)
20) 국제주의 타이포그래피 스타일
21) 뉴욕파
22) 기업 아이덴티티 프로그램과 시각 시스템
23) 개념적 이미지
24) 세계화에 담은 국가의 비전
25) 포스트모던 디자인
26) 디지털 혁명

에필로그
역자후기
참고문헌
사진 저작권
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