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책소개

색깔을 예쁘게 입힌 돌이나 함박웃음을 짓고 있는 집, 점토로 만든 여러 형상들처럼 고전적 만화에 등장하는 각종의 캐릭터들은 비쥬얼적인 측면이나 아이덴터티를 확보하는데 있어 큰 역할을 하고 있다. Peter Thaler는 먼저 출판해던 『Pictoplasm』를 통해 커다란 성공을 거두 었는데, 이번 속편은 전편의 연장이나 같은 패턴과 공식에 의해 전편과 별반 차이없는 속편을 피하기 위해서 창조적이고 독창적인 새로운 방법을 시도해 보여 주고 있다.

지난 몇 년간의 picto 분야에 있어서 새로운 많은 디자인을 확보했고 이는 이번 속편에 고스란히 싣려있다. 디자이너들은 보드작업이나 컴퓨터 작업에 있어서 이 서적을 통해 많은 도움을 받을 것이며, 또한 Peter Thaler는 이 차원적인 디자인뿐만 아니라 3차원적인 캐릭터나 아이콘등 다양한 디자인을 수록했다. 종합적으로 『Pictoplasm 2』는 캐릭터에 대한 아이디어를 한층 발전시켰으며 새로운 스타일과 미디어에 대한 많은 변화를 꾀했다고 할 수 있다.

목차

Whether they appear as painted stones, smiling houses, Nick Park-like clay figures or classical cartoons, characters are still the best way to create visuals with which one can identify. Peter Thaler has built upon the success of "Pictoplasma," one of dgv's best-selling titles of all time. Avoiding the lure of creating a straightforward sequel or the simple repetition of his winning formula, he has once again distilled a fine selection of first-rate works from over 9,000 entries. While the traditional role of these loveable icons as commercial branding tools remains important, this volume also touches on the vital new design impulses that have enriched the picto realm during the last few years. More and more often, designers are taking their favourites from the drawing board and computer to the streets as customised objects, urban art and graffiti. Parallel to an overall trend to shake off the shackles of two dimensions, even more of Thaler's selections have made the jump into the third dimension. For example, cute to grotesque action figures, which are increasingly coveted by adult collectors, are spread across the pages in perfect harmony with traditional graphic design and illustrations by both talented newcomers and stars like Peter Fowler. No matter if it's scribbles, freehand or vector designs, puppets, street art or abstraction: Pictoplasma 2's prime focus remains the development of interesting character ideas and the fertile exchange between different styles and media.